-Título: Alegoría de la pintura ( De Schilderkunst ) o El taller del pintor.
-Autor: Johannes Vermeer de Delft.
-Fecha: 1666-1667.
-Museo: Kunsthistorisches Museum,Viena.
-Características: 130 x 110 cm
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Estilo: Barroco centroeuropeo.
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CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA EN ESTA OBRA:
- Pertenece a una escuela naturalista y realista,especialmente preocupada por la luz.
- Ausencia de imágenes religiosas; pinturas de interiores.
-Las manchas de color son las que crean las formas,no el dibujo en sí.
-Búsqueda de movimiento,mediante las líneas onduladas y las asimetrías.
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CARACTERÍSTICAS DEL AUTOR:
-La pintura representa una escena íntima de un pintor pintando a un modelo femenino en su estudio, junto a una ventana, con el fondo de un gran mapa de los Países Bajos.
-La pintura tiene sólo dos personajes, el pintor y su modelo. Se cree que el pintor sería un autorretrato del artista, aunque no resulta visible su cara. Viste con lujo, lo mismo que hizo Rembrandt en El pintor en su estudio. La vestimenta lujosa subraya la idea de que el pintor no es un mero artesano sino ejecutor de un trabajo distinguido.
-Una serie de objetos que se muestran en el estudio del artista se cree que están fuera de lugar. El suelo de mármol ajedrezado y el candelabro de oro son dos ejemplos de objetos que normalmente estarían reservados entonces para casas de las clases pudientes.
-El mapa del fondo es de las Diecisiete Provincias Unidas de los Países Bajos, flanqueadas por vistas de los principales centros de poder.
Los expertos atribuyen simbolismo a varios aspectos de este cuadro.
El tema es la Musa de la Historia,Clío . Esto se evidencia en que luce una corona de laurel, sostiene un cuerno (que representa la Fama, como encarnación de la celebridad y lleva un libro
(representando el conocimiento).
>El águila de dos cabezas, símbolo de la dinastía autríaca de los Habsburgo y anteriores dirigentes de Holanda, que adorna el candelabro dorado central, puede haber representado la fe Católica. Vermeer era único al ser un católico en una Holanda predominantemente protestante. La ausencia de velas en el candelabro se supone que representaría la supresión de la fe católica.
>La máscara que está sobre la mesa junto al artista se cree que sería una máscara mortuoria,representando la inefectividad de la monarquía habsburgo.
>Como corresponde a una alegoría, la luz natural se convierte en luz glorificadora, a través del recurso a la luz intensa que proviene de una ventana invisible, a la izquierda, y que cae directamente, sobre la modelo representando a la Musa.
COMENTARIO SOBRE LA OBRA:
> Tratamiento de la luz: la luz crea diferentes planos en el cuadro;además utiliza la perspectiva y un gran detallismo.No pertence al tenebrismo ya que no existe ningún contraste entre colores muy oscuros y muy claros.
Los efectos de la luz, como en todas las obras barrocas son muy notables, es una luz que proviene de la izquierda y crea un claroscuro que realza las formas. El color también está muy logrado y junto con los brillos y los mates definen claramente las calidades de las superficies (distintos tejidos, metales, mármoles del suelo, madera, tapiz de la pared, etc).
> Composición: la composición que utilizó Vermeer está basada en la geometría,combinando líneas verticales,diagonales y demás figuras geométricas para crear una composición compleja llena de diferentes planos.Todo aparece como si nosotros descorriésemos el bello cortinaje y nos asomáramos al taller de Vermeer, creado a partir de la perspectiva de las baldosas del suelo y de la distribución muy meditada de los diversos elementos en el espacio. El primer plano está en atrevida penumbra y el fondo resalta por su luminosidad.
> Personajes:Podemos observar al propio Vermeer trabajando en su salón, pintando a la chica que aparece al fondo. Acaba de empezar el cuadro y va ricamente vestido, muy colorido y con sombrero, todo muy refinado. La modelo sería Clío, la musa de la Historia, por llevar el libro y el trombón, vestida con falda amarilla y manto de seda azul.
